В Монако на 92-годишна възраст почина един от най-известните художници на нашето време Фернандо Ботеро, създателят на най-закръглените хора и неща в живописта и скулптурата на ХХ век.
„Най-колумбийският сред колумбийците“ майстор, Ботеро придоби своя моментално разпознаваем стил още в края на 50-те години на миналия век, неговите „дебели“ хора и също толкова „дебели“ натюрморти в живописта и скулптурата наводниха музеи и улици на градове по целия свят. Неговите герои можеха да бъдат облечени или голи, можеха да танцуват или позират, можеха да носят името „Мона Лиза“ или „папа Лъв X“, да бъдат портрети на Дьолакроа, Енгър и Джакомети, да стоят като идоли или да се излежават по корем с цигара в ръцете си, но те винаги бяха еднакво пълни, кръгли и с наднормено тегло по тяло, лице и тегло. Неговите натюрморти обаче са абсолютно същите – маси, съдове и плодове, клонящи към кръга като идеална форма на земно съществуване.
Ботеро беше критикуван за тази „монотонност“ през целия си живот. Поради тази причина зрителите и колекционерите го обожаваха. В резултат на това художникът без съмнение спечели: 70 години активна художествена дейност, световна слава и разнообразие от интерпретации му осигуриха място в историята на изкуството.
Фернандо Ботеро е роден през 1931 г. в Меделин, Колумбия. Йезуитско училище, няколко години в училището на матадорите, столицата Богота, след това следване в академията в Мадрид. Доста рано става ясно, че Ботеро ще бъде художник (на 16 години той вече работи като илюстратор във вестник), но какъв художник ще бъде става ясно след европейското му плаване. През 1953 г. Ботеро заминава за Париж, за да учи в най-важната образователна институция в света – Лувъра, който неговите далечни предшественици – от Гюстав Курбе до Хаим Сутин, предпочитат пред всички академии в света. Той прекарва 1954 г. във Флоренция със същата цел.
„Изучавах изкуството на Джото и всички останали италиански майстори”,
ще каже той по-късно. “Бях очарован от чувството им за обем и монументалност. Разбира се, в модерното изкуство всичко е преувеличено, така че моите триизмерни фигури също станаха преувеличени.” Заключението, направено от Ботеро, не изглежда недвусмислено, но фактът остава: „преувеличените“ форми на всички неща станаха за художника език на неговото изкуство.
В биографията на Ботеро практически няма спадове, още по-малко провали. Още през 1961 г. кураторът от Ню Йорк Дороти Милър купува работата му „Мона Лиза, дванадесет години“ за Музея на модерното изкуство. Това беше неочакван и провокативен избор. Началото на 60-те години на миналия век, абсолютната доминация на американския абстрактен експресионизъм, до който портретът на Ботеро на дете с пухкави бузи изглеждаше в най-добрия случай не на място.
Картината обаче беше изложена в MoMA точно в онези дни, когато оригиналът на Леонардо „Мона Лиза“ беше показан в музея „Метрополитън“. Освен това и нещо повече. Самостоятелни изложби в Латинска Америка и САЩ (изложба през 1979 г. в Музея и скулптурната градина Хиршхорн във Вашингтон) отвори пътя за дълга обиколка на ретроспективите на Ботеро по света, включително изложби в Санкт Петербург и Москва през 1993-1994 г., след което неговите прекрасни скулптури остават в Ермитажа и Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“.
Цените на неговите творби са постоянно много високи: оценката на търга за картините му не пада под 1 милион долара.
Всичко това със сигурност е досадно. Прякорът „Латиноамерикански Пикасо“, който беше прикрепен към Ботеро в младостта му, е погрешен в много отношения. Пикасо никога не си е позволявал да бъде толкова монотонен и разпознаваем. XIX век учи, че това е знак за салонно, чисто търговско изкуство. Пазарният успех на Botero изглежда потвърждава тази номинация.
Критиците от 60 до 80 години на миналия век, много по-страстни от днешните, изляха кофи с кал върху колумбиеца. Те казват, че работата му е банална, самореферентна и отделена от ярките тенденции на съвременното изкуство. В есе от 2009 г. писателят и художник Годфри Баркър се възхищава на силата на тази ярост. „Върховните жреци на модерното изкуство в Лондон и Ню Йорк го мразят, защото предизвиква всичко, в което вярват. Те го мразят още повече, защото е богат, с огромен търговски успех, добре изглеждащ и много популярен сред обикновените хора.” Ботеро намери това по-скоро за смешно: „Критиците винаги са писали за мен с гняв и ярост през целия ми живот.“
В същото време въпросът дали това е велико изкуство отдавна не съществува.
Творбите на Ботеро са толкова добри и доставят толкова много удоволствие на публиката, че нито един музей или община, която ги притежава, няма да откаже възможността да ги покаже.
Междувременно, при по-внимателно разглеждане се оказа, че не всички творби на Ботеро са толкова спокойни.
Шокираща беше серията творби на Ботеро, предизвикана от разкритието за изтезания в американския затвор Абу Гариб в Ирак. „Дебелите“ палачи измъчват същите „дебели“ затворници. Следи от изтезания върху пълни тела, усмивка на сладострастие по лицата на представители на властта: „Латиноамериканският Пикасо“ даде своята версия на „Герника“.
Да живееш живота на художник по начина, по който го е живял Ботеро, е мечта.
Създайте свой собствен свят, населете го със собствените си герои, оприличите ги на балони, които винаги са „приятни за гледане“ и винаги ще ви карат да се усмихвате, да бъдете богати и обичани. Всичко това напълно опровергава негласния закон на романтичната представа за истинския творец като непризнат, беден, със съмнения, фобии и злоупотреби. Пикасо и Уорхол са първите, които разбиват този образ. Ботеро е поредният, който прави това. Да умреш на 91 години, заобиколен от семейството, след като си бил известен и богат почти седем десетилетия, е някакъв вид твърде идеален сюжет за нашия толкова несъвършен век. Смъртта на Ботеро ще принуди критиците да преразгледат наследството му. „Дебелите“ хора и нещата със сигурност може да не са толкова прости.
източник : Национален седмичник за финанси, икономика и политика |]